运动列传15回：如何有效鉴别装饰艺术风格？【设计史太浓】

上一回我们谈过了”装饰艺术运动“起源的脉络，今天我们来了解一下这个运动的相关特点。

（为何会诞生装饰艺术运动）

了解这些运动的时候我们可以拟人化看待及整体看待，不能为了学而学，而是希望通过学习转化为实际应用。

重视设计史学习过程中获得启发，或者能在当前设计项目中获得借鉴。

又或者退一万步而言，起码提升自我对设计的审美认识能力。

史太浓前面已经谈过，认识每一场运动跟认识一个陌生人一样，只要是人就存在优缺点与局限，这一点原则贯穿在我们整个学习过程中。

跟“新艺术运动”或者“工艺美术运动”一样，“装饰艺术“也不是一种单纯统一的风格，而是属于一种运动思潮的统称。

（装饰艺术运动风格建筑）

但对比前两者它在形式上更容易识别，因为其强调装饰性、善用几何、色彩计划独特，更重要是材料运用方面有时代特征。

（装饰艺术运动风格平面设计）

我们一般也是从这4个方面来鉴别装饰艺术运动风格，下面来逐一了解。

•      善用简洁几何元素     

这场运动中，小至台灯相机，大至高楼大厦在构成上多数采用简洁的方形块状结构，以几何方式衔接，再用曲线元素进行装饰。

（装饰艺术风格的时钟设计）

而且装饰元素通常都出现重复与连续，除了制造出一种新的视觉冲击外，更多考虑了机械加工与生产的便利，所以“装饰艺术“是倾向现代化的。

在众多几何形式中，阶梯样式造型经常出现。

（40年代的装饰艺术风格室内设计）

在建筑与家具及一部分产品设计中运用的得很普遍，这些设计普遍有表面光洁、平直、边缘清晰、线条流畅等特点。

造型大多是直线形状，比方长方体，假设使用曲线则是浑厚的圆弧形。

（装饰艺术风格家具）

有些时候也会出现比较抽象的几何造型，特别在平面设计中更为明显。

这些几何元素的应用是装饰艺术运动最重要的特征，没有之一。

•      强调装饰感     

前面说过，在“装饰艺术运动“风风火火之际，德国包豪斯领衔的”现代主义设计“也开始诞生，彼此存在一定程度的相互影响。

但装饰艺术风格对功能方面的考量远远不及包豪斯的现代主义，对其而言装饰美感才是最重要的。

（装饰艺术风格室内设计）

所以我们看到很多装饰艺术作品整体上对比前人设计已经简练很多，但在细节上出于装饰的考究，普遍采用的纹样有棱有角，强劲利落，不再像新艺术那样模仿大自然。

假设出现动植物通常也被几何化或者立体主义化，显得简约而有装饰味道。

这个时期因为受异域元素影响，比方古典埃及、中美洲及南美洲古代印第安人文化（玛雅、阿兹台克、印加）等，出现很多新型图案被广泛使用。

其中包括阳光放射形、闪电形、曲折形、重叠箭头形、星星闪烁形、阿兹台克放射形及埃及金字塔形等等。

（装饰艺术风格常用图形）

除了这些远古元素，矩形、方形、圆形、菱形等也成为装饰艺术常见图形。

这些图形多数以对称连续方式出现，替代以往的花卉枝蔓图案。

而在产品一类装，大部分喜欢在平坦的表面刻画凹槽或者凸纹，用贵重的材料贴面，这些材料我们后面会谈到。

另外则是采用镀金、髹漆等工艺，有一些精细操作需要手艺高超的传统工匠才能完成，所以装饰艺术某程度也是一种奢华风格，不是一般大众可以消费的。

（装饰艺术风格的产品）

目前为止，这种风格还会在建筑及室内设计中广泛应用，多数是私人别墅、酒店、会所等高档场所，因为这种风格的成本门槛在那里，达不到这个门槛就不伦不类了。

•      大胆的色彩计划     

“工艺美术”与“新艺术”两个设计运动对颜色的运用都讲究典雅含蓄，属于比较婉约的奶油色系或者泥土色系。

（新艺术风格海报设计）

而“装饰艺术”则不同了，非常放得开，除了经常采用引人注目的金银铜这些金属色彩外，还喜欢强烈的原色对比，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红等。

（装饰艺术风格平面设计）

装饰艺术运动的设计师们用色原则非常大胆，希望透过最容易被人感知的色彩获得关注，所以用色浓烈，重视对比，黑白色经常被用作衬托。

还出现了以往少见的珊瑚粉、波斯靛蓝，因此色彩计划的独特风貌是装饰艺术区别两外两个运动的重要特征。

（装饰艺术风格室内设计）

在室内设计中，装饰艺术却喜欢采用柔和的米色、灰褐色或者浅棕色，这些中性颜色恰好中和了家具、装饰品及工艺品浓重的色彩，体现出一种科学性。

•      新材料的应用     

历史中每一个重要设计运动都离不开新材料跟新技术的应用。

装饰艺术运动自然也不例外，后世对其的印象中，奢华是其中一个标签，这个标签很多时候就是靠一些特殊贵重材料来支撑的。

这些材料包括首选的：黑檀木、斑马木、皮革、丝绸、青铜，还有常用的鲨鱼皮、象牙、黄金。

（装饰艺术风格的用料非常考究）

这些昂贵稀有的材料一般用于点缀，增强奢华的氛围。

前面谈过“装饰艺术”的学习对象包括中国，所以一种叫“生漆”的技术也被他们从中国借用到设计生产当中。

另外，高光泽镜面与高度抛光的镀鉻金属材料也是装饰艺术用来营造华丽感的手段之一。

（装饰艺术风格产品）

1929年时候美国华尔街金融业崩溃，引发著名的“大萧条”，这事情对“装饰艺术”产生沉重打击，可以说是从此一蹶不振。

为何美国大萧条会影响这个国际性设计运动呢？原因在于“装饰艺术运动”从萌生之时就跟商业经济密切相关。

当时全球而言美国经济发展最快，由于美国骨子里的实用主义，这个对商业发展有利的运动在美国得到很好发展。

领域其中主要集中在建筑与产品设计，而装饰艺术发展的高潮就在美国起区，继而辐射到世界各地。

（美国的装饰艺术风格建筑）

美国的“装饰艺术运动“一开始就以中产阶级为主要目标市场，充分结合工业化与大批量生产模式。

而在发源地欧洲则还在延续“新艺术”传统，只针对富裕的小众消费者来规划设计，所以两者之间的本质目标存在差异。

（欧洲的装饰艺术风格建筑）

美国的大萧条可以说有危有机，因为大家的经济状况急速下滑，对价廉物美的消费品有更大需求，因而进一步促进机械生产发展。

并且促使更多成本较低的新兴材料融入“装饰艺术”，比方玻璃、胶合板、镀鉻铁材、黑胶木跟卡塔林（英文名Catalin 一种塑料）等。

这个阶段成为塑料创新发展的重要时期，设计师们也针对塑料应用做了很多有趣尝试，比方应用到家具甚至首饰设计当中。

（装饰艺术风格的首饰设计）

而在建筑界，装饰艺术运动风格多数采用的材料为灰泥、混泥土、红陶、钢铁及铝等。

基于以上4个维度，相信大家会对装饰艺术运动风格有更进一步的理解。

本期内容先分享到这里，感谢各位，下期再会！

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